"Я очень люблю свою работу. Главное в ней для меня — возможность преображения окружающего мира. Поэтому так много проектов для детей, ведь они самые восприимчивые и им нужно понятие красоты и радости жизни, которое может дать изобразительное искусство. Поэтому всякую свою работу я стараюсь сделать максимально интересной по содержанию и по форме, с разными техниками исполнения (мозаика, витраж, объемы, смешанная техника, световые эффекты). Поэтому каждый проект - моя борьба с серостью и скукой. Насколько она успешна - не знаю... Но даже, если хоть кто-то улыбнется, глядя на мою работу, и оживет его душа - я счастлива. Надеюсь, что успею еще много, ведь именно сейчас я ощущаю себя Мастером."

---

Марина Возлинская родилась в Москве 12.09.1946 г. Рисует с 3-х лет; с 8-ми училась в художественных школах, затем в Училище памяти 1905 года на отделении промышленной графики. Получив диплом, работала в группе художников-графиков Центрального Телевидения, где участвовала в 3-х выставках, выпускала «Спокойной ночи малыши» и другие программы.

Затем закончила ФТИИ ОЗО Академии Художеств в Санкт- Петербурге , читала лекции в ГМИИ им. Пушкина.

5 лет руководила группой художников при ЦСУ СССР, оформляя рекламные издания и выставки.

С 1978 года работала как театральный художник- постановщик и художник по костюмам в Санкт-Петербурге и Москве В театре-студии Вячеслава Спесивцева поставила пектакли по романам Гарсио Маркеса «Сто лет одиночества» и «Осень патриарха», а также по романам Чингиза Айтматова «И дольше века длится день» и « Плаха».

Эти постановки стали событиями в театральной жизни Москвы и заслужили благодарность авторов за работу художника.

В 1986 году Марина Возлинская была главным художником Театра - студии Киноактера, где за год поставила 7 спектаклей, сделала всю рекламу для театра и создала оформление интерьера и экстерьера театра по проекту авторов здания братьев Весниных. Спектакль «Бесы» по роману Достоевского идет в театре многие годы. В его оформлении соединены характерные для этого театра киноэлементы с традиционными театральными декорациями.

Разработанная Мариной Возлинской эмблема театра - студии В. Спесивцева служит театру уже 25лет.

С 1988 года во главе группы художников начинает выполнять большие монументальные проекты: Детский Дом №3 Октябрьского района Москвы под Бронницами, музыкальные школы в Сокольниках и Кусково, интерактивный театр - музей «Жили-Были» на ВДНХ и музей «Буратино-Пиноккио» в Измаилово, работающие более 10 лет с постоянным потоком детей.

Около 20 постановок,росписи в зрительном зале и парадный занавес, полное рекламное оформление сделаны в Образовательном центре «Монотон» в Митино.

Спектакль «День рождения кота Леопольда» и «Стойкий оловянный солдатик» Мытищинского молодежного театра в оформлении художника получили первый приз на 1X областном фестивале «Театральная завалинка».

Живопись по шелку, пастель, масло — составляют станковую галерею художника.

Последней крупной работой стала постановка концерта - спектакля «Шумел, горел пожар московский» и спектакля- сказки «Конек- Горбунок» в Фольклорном центре Людмилы Рюминой. Сказка с декабря 2012 года прошла уже более 60 раз при постоянном восторге маленьких зрителей от яркого и волшебного зрелища.